Muzeul din cea mai recentă expoziție FIT este un paradis pe pământ

Bannerul anunță linia de expoziție pe strada 27th din Manhattan, cu toate acestea, puțini vizitatori la Muzeul FIT pot fi pregătiți pentru ceea ce îi așteaptă în „Charming: A Rose in Fashion”.
„Charming: A Rose in Fashion” este prima expoziție după închiderea instituției. Expoziția va fi deschisă gratuit pe 6 august și va dura până pe 12 noiembrie.
Semnalul de la perete la podea din hol este decorat cu tulpini de trandafir și înconjoară o descriere imensă a unuia dintre cele peste 130 de obiecte expuse pe parcursul a trei secole-V. Stilete și viță de vie îmbinate în jurul intrării expoziției Scara îngustă implică măreția sa vizuală și imersivitatea, dar pentru a aprecia ambițiile academice ale organizării sale neobișnuite, trebuie să intrați.
Expoziția este împărțită în două galerii. În primul rând, o structură care amintește de un pavilion închis, care afișează pălării cu tematică de trandafir de la diferiți meșteri internaționali și companii de design de modă pe standurile lungi în formă de tulpină, creând o grădină interioară înfloritoare sub lumină artificială. Potrivit muzeului, galeria include, de asemenea, peste 75 de portrete fotografice originale ale unor oameni care poartă trandafiri din anii 1850 până în anii 1920. Pagina web a expoziției afirmă că „fotografia de studio și amator devine din ce în ce mai accesibilă”.
Galeria principală inspiră floarea cu același nume la un nou nivel în mediul de cultivare. Pereții sunt decorați cu trandafiri moi, muzica de fundal îi aduce un omagiu, iar trotuarul este delimitat de spalierele de grădină. Cel mai izbitor aspect al galeriei este modul neobișnuit de a afișa obiecte. Nu sunt aranjate în ordine cronologică. În schimb, părțile dedicate culorilor specifice - roșu, roz pal și alb, negru și restul „amestecate” - și semnificațiile lor simbolice culturale corespunzătoare sunt explicate în detaliu prin multe plăci de informații din expoziție.
Într-o anumită măsură, spiritul expoziției în sine este ca un trandafir. Dacă obiectele afișate într-o diversitate uimitoare sunt flori, atunci materialele informaționale care le înconjoară ca tulpinile oferă funcții importante prin dezvăluirea fundalului istoric al existenței lor și a intențiilor designerului care le-a creat.
Unul dintre primele semne care apar în expoziție dezvăluie modul în care folosește simbolul trandafirului ca obiectiv pentru a examina și critica societatea. Logo-ul descrie inegalitatea din industria producției de flori artificiale, care a fost proeminentă în marile orașe de modă din anii 1860 până la începutul anilor 1960. La Paris, aceasta este o meserie profesională prin ucenicie, dar în New York și Londra, aceleași produse sunt fabricate aproape universal de adulți și copii în condiții de atelier. Aceste produse sunt afectate de coloranți toxici, vapori de încălzire și lumină insuficientă.
Epoca actuală poate fi diferită, dar există încă probleme de dezvoltare economică și de mediu în producția în masă de îmbrăcăminte de consum.
Fiecare parte codată de culoare a celei de-a doua galerii se bazează pe obiectivele creierului primei galerii. Site-ul muzeului afirmă că primele două părți sunt în mod tradițional legate de diferite aspecte ale feminității. Roșul este legat de „dragoste, pasiune și devotament”, în timp ce albul și rozul pal simbolizează „ceremonia matură - de la naștere până la căsătorie” și „pierderea virginității și a morții”.
Într-o industrie care privește în mod tradițional femeile ca principalii consumatori, dar a cărei clasă superioară este dominată de bărbați albi, performanța feminității este fascinantă. Muzeul a decis să achiziționeze din nou opera Ninomiya Noir Kei Ninomiya, ale cărei haine elaborate au fost comparate cu un număr mare de flori, adăugând o perspectivă nouă dialogului. Materialul tăiat cu laser Ninomiya este atârnat pe cureaua din piele artificială la Mad Max, adăugând o margine îndrăzneață și sexy. Site-ul muzeului spune că „respingeți orice concepte fragile care ar putea fi legate de flori sau femei”.
Partea roșie a participat, de asemenea, la un alt tip de comentariu sociopolitic, inclusiv o rochie Prabal Gurung cu centură, întrebând „Cine va deveni american?” De la prezentarea sa de modă din primăvara anului 2020. Având în vedere că Gurung a acceptat provocarea înainte de anunțarea temei „În America” din 2021 a Met Gala, pare corect ca lucrarea sa să apară pe covorul roșu și să fie expusă în prezent în expoziția „În” de la Centrul de costume Anna Wintour. . Statele Unite: dicționar de modă. ”
Partea neagră amestecă în mod interesant eleganța clasică și deliciosul ansamblu gotic, în timp ce partea mixtă reafirmă accentul expoziției pe gen, arătând trandafiri de modă masculină și design neutru.
Designerul independent din New York, Neil Grotzinger, a expus lucrări care arătau respingerea masculinității toxice și a subversiunii erotice, a utilizării materialelor de cod pentru femei și a utilizării politice deliberate a transparenței. Site-ul muzeului afirmă că colecția sa „explorează conceptele de masculinitate, stranie, putere și sex”.
Rolurile de gen, precum trandafirii artificiali, se laudă cu iluzia naturii, ascunzând efortul și scopul din spatele construcției și întreținerii lor. Cu toate acestea, pe măsură ce drepturile persoanelor transgender obișnuite și ale persoanelor care nu sunt de gen continuă să fie atacate, interesul brusc al modei obișnuite pentru hermafrodit este în cele din urmă o fascinație voyeuristică retrogresivă, „ciudată”, sau un semn al viselor. Observați că o persoană marginalizată poate exprima în siguranță și fericit că lumea sa se apropie de realitate.
În cele din urmă, datorită participării a trei istorici de modă, „Intoxicating: The Rose in Fashion” a acceptat o analiză academică a modei: directorul și curatorul șef MFIT, Valerie Steel, și profesorul Amy de London School of Fashion, co-curator la Haye și Coron. Hill, curator al MFIT. Expoziția live este însoțită de un seminar virtual organizat pe 30 aprilie. Este format din cinci prelegeri, care pot fi urmărite pe canalul YouTube al MFIT, și o carte cu același nume de de la Haye publicată de Yale University Press.
New Yorkezii nu ar trebui să se lipsească de ocazia de a asista, în special studenții Baruch, MFIT se află la doar 15 minute de mers pe jos de campus.


Ora postării: 13-20-2021

Anchetă

Urmează-ne

  • sns01
  • sns02
  • sns03